Episodium 61 Frankenstein, Food and Mood.

Hoy en código country abrimos nuestra cancela a un experimento, un nuevo insecto creado en el laboratorio de nuestro porche de la pradera al que podríamos llamar código alimentación, en realidad se llamará Food and Mood en su título en inglés y esperemos que éste episodio sea un abrir de boca. Ya que todos dicen que el futuro de la alimentación pasa por las proteínas de los insectos a ver ésta nueva creación que lugar ocupa en la pirámide alimenticia. En lugar de traducir las canciones como acostumbramos vamos a unir las temáticas de diferentes canciones dentro de un discurso y nos tendremos que saltar nuestro régimen de americana introspectiva para conseguir hilar con canciones el tema:
La comida no solo nos alimenta: nos define, nos delata, nos encierra y a veces nos libera. En este episodio, exploramos la relación entre cultura alimentaria y música popular, hilando canciones que hablan de lo que comemos, de cómo lo comemos… y de lo que eso dice de nosotras y nosotros. Desde la antropología de la alimentación, entendemos que cada elección alimentaria —y cada alusión a ella en una canción— revela estructuras de poder, género, clase y deseo.
Arrancamos con “Wake Up In The Morning (Rice Krispies Jingle)” de los Rolling Stones, una rareza publicitaria que ya nos habla de la industria alimentaria como espectáculo y cómo comemos lo que se nos vende. De ahí saltamos al blues preindustrial de Jim Jackson con “I Heard The Voice Of A Pork Chop”, donde la comida es metáfora de necesidad y redención y donde el hambre amenaza romper los tabús más primigenios.
La sátira aparece en temas como “Too Fat Polka” de Arthur Godfrey y “The Diet Song” de Bobby Bare, que revelan el peso de los ideales corporales sobre los cuerpos reales. En “Skinny Minnie” de Bill Haley y “Pretty” de Lauren Alaina, las mujeres se convierten en cuerpos para mirar, moldear o censurar, recordándonos que la cultura alimentaria también es cultura machista y opresora hacia el cuerpo de la mujer.
Desde una mirada feminista, Loretta Lynn en “One’s On The Way” y Peggy Seeger en “Housewife’s Alphabet” denuncian la cocina como territorio de encierro doméstico. Mientras tanto, Bessie Smith canta “Need a Little Sugar in My Bowl” rebelándose ante esos roles y pidiendo todo lo que la sociedad le niega, tiene hambre de sexo de presencia..
El hambre emocional y la comida como refugio están también en la voz íntima de Kate McGarrigle con “I Eat Dinner (When the Hunger’s Gone)”, y en la imagen de la comida rápida como anhelo de sencillez en Blaze Foley y su “Big Cheeseburgers and Good French Fries”.
La hamburguesa se convierte en mito escapista en Jimmy Buffet (“Cheeseburger in Paradise”) y en memoria y recuerdo del hogar en Jason Isbell (“Tour of Duty”), donde la comida es nostalgia y símbolo nacional. Finalmente, Fiona Apple busca consuelo en una “Paper Bag”; metiéndose de lleno en el tema de la anorexia y The Carpenters cierran el episodio con una sonrisa dulce en “Sweet Sweet Smile”, recordándonos que, en esta sociedad, hasta la alegría puede tener sabor, el sabor amargo de los desórdenes alimenticios.
Este episodio es un viaje sonoro por nuestros hábitos alimentarios, nuestros cuerpos vigilados, y nuestras formas de resistir —o de rendirnos— al peso de la cultura. Porque no solo somos lo que comemos.

Frankenstein, Food and Mood
Wake Up In The Morning (Rice Krispies Jingle) – The Rolling Stones
Jim Jackson -I Heard The Voice Of A Pork Chop
Too Fat Polka – Arthur Godfrey
Bill Haley And His Comets – Skinny Minnie
One’s On The Way -Loretta Lynn
Housewife’s Alphabet Peggy Seeger copy
Bessie Smith – Need a Little Sugar In My Bowl
Blaze Foley – Big Cheeseburgers and Good French Fries
Jason Isbell and The 400 Unit – Tour of Duty
Pretty Lyrics – Lauren Alaina
BOBBY BARE – THE DIET SONG
Jimmy Buffet – Cheeseburger In Paradise
Fiona Apple – Paper Bag
Harold Burrage – You Eat Too Much
I Eat Dinner (When the Hunger’s Gone) Kate McGarrigle cover
The Carpenters – Sweet Sweet Smile